Galería One Layered Image
San Miguel Allende, México 2004
® David Spratte
® Eloisa Nisimura
Nunca como ahora, palabras como ordinaria y
one-layered picture habían sido tan dolorosas y al
mismo tiempo tan significativas. Qué es lo que hace
que permanezcas en un taller después de escuchar, el
primer día, que tus fotos son planas y demasiado literales?
Me viene a la mente una respuesta: el don de la enseñanza.
Cuántas veces escuchamos a un maestro y a otro decir
las mismas cosas:”Ordinaria y one-layered picture”. Es
algo que tal vez he escuchado antes de otros
fotógrafos, pero no sé, no todo el mundo tiene el
poder de transmitir. Tal vez no era el momento
adecuado o tal vez yo no estaba lista. Pero de pronto,
la vida te pone en el lugar y la frecuencia adecuada.
Para mi es importantísimo sentirme inspirada. Es
maravilloso haber podido coincidir contigo Ernesto,
porque eres un apasionado de la foto y contagias tu
intensa forma de vivir. Creo que no me equivoco al
decir que alentaste en nosotros el entusiasmo y la
paciencia para intentarlo cada día, el haber sido
parte de un grupo en el cual fuimos cómplices desde
nuestra primera foto hasta la ultima edición. Creo que
lo mejor es que hayamos podido abrir los ojos, eso me
parece enorme y la experiencia de vida también. Creo que si
logramos vivir, las fotos vienen. Eso es algo que
siempre se agradece.
Siento un compromiso muy grande por enseñarte las
próximas fotos, espero, que por lo menos algunas serán: Many layers-pictures. Eloisa Nisimura
® Isabel Devalle
® Kara Sprinkle
® Kay Price
Al salir por la puerta para tomar mi vuelo a San Miquel de Allende, decidí tirar mi Diana en el bolso de mi cámara. Había comprado la cámara de plástico de la década de 1960 en una subasta local por cinco dólares a principios de verano. Quería llevarla como mi cámara extra para mis propias fotografías de viaje y solo por diversión mientras estaba en México para mi taller de foto en blanco y negro con Ernesto Bazán. Los primeros días del taller disparé con mi Nikon N80 y también disparé unos cuantos rollos de 120 con la Diana. Durante las sesiones diarias de crítica con nuestro grupo de taller y Ernesto, parecía que mis copias de Diana tenían un aspecto más interesante y misterioso que las múltiples pilas de copias que había tomado con la N80. Después de un par de estas sesiones críticas, Ernesto me animó a disparar solo con la Diana durante el resto del taller. Durante el resto de la semana usé la Diana de cinco dólares como mi cámara principal. La cámara parece un juguete, es pequeña y discreta, y nadie te toma demasiado en serio cuando la levantas a la altura de los ojos. Todas mis impresiones en este libro fueron tomadas con la cámara Diana. Para mí, los estampados tienen un atractivo vintage y el aspecto de una fotografía antigua. Con suerte, a través de mi lente de plástico, capturé la esencia y la gracia que vi que es el México antiguo. Kay Price
® Lizzie Thompson
Después de quince horas de viaje en carro, avión y autobús llegué a San Miguel, en México….La mañana siguiente me encaminé hacia el centro para sentir la vida mexicana. Podía ver mi respiro en el aire mientras mi tobillos tambaleaban por las calles adoquinadas. Niños en sus uniformes blancas y azules iban para la escuela. Un autobús se tragaba las estrechas calles con su gran tamaño e su estruendo. Nubes de vapor subían de las pequeñas cocinas en la calle. El movimiento de la vida mexicana parecía encantado, bello, misterioso y completamente distinto de mi usual manera de hacer las cosas.
Sabia que iba a ser una experiencia que no iba a olvidar tan pronto. Lo que no esperaba son los recuerdos indelebles de la cultura y de la fe mexicana, de los amigos del grupo One Layer Picture y el contagioso espíritu de nuestro maestro Ernesto Bazan. Estos recuerdos continuarán a vivir en nuestras fotografías, en nuestro corazones y en nuestro espíritu come recordaremos el tiempo transcurrido en la búsqueda de momentos especiales que conformarán el futuro libro del grupo.
Mis fotos de San Miguel de Allende, que representan fe, devoción y duro trabajo están dedicadas a mi abuelo Richard Marcellous Harrison que me enseñó el arte de la perseverancia, de nunca perder la fe hasta en los momentos difíciles. El me dio prueba que cada cosa es posible con fe, duro trabajo y generosidad hacia los demás. Y sobre todo, su corazón generoso siempre me ha alentado y guiado en todos mis viajes. Con amor Lizzie Thompson
® Luda Ketslakh
El taller en San Miguel de Allende, en México, con el famoso fotografo y maestro de fotografía Ernesto Bazan, ha sido la semana más memorable de mi vida fotográfica.
Callejear por las calles adoquinadas de la vibrante ciudad y buscar momentos mágicos fue una ardua misión, pero sobre todo fue un gran desafío satisfacer las expectativas que Ernesto tenia con respecto a nuestras fotos.
Estaba ansiosa de tener que confrontarme con Ernesto Bazan, celebre y brillante fotografo, que ha ganado prestigios premios. Ha sido un privilegio encontrar una persona humilde, un ser humano excepcional.
Ernesto nos abrió su corazón y su mente, compartió sus conocimientos y su amor por la fotografía.
La determinación de Ernesto, de elevar nuestras habilidades técnicas y hacer crecer nuestro conocimientos fotográficos hasta un nivel más alto, ha sido extraordinario.
Al mismo tiempo, su estimulo y su confianza en nuestras capacidades nos hizo sentir entusiasmados y deseosos de ir más allá de las expectativas.
Ernesto, con su ojo entrenado para buscar fotos especiales – en lugar de la típicas fotos bonitas introdujo el concepto de “verdadera fotografía callejera” y nos demostró como elementos menores, segundarios puedan contribuir a la creación de una fotografía distinta.
Mi manera de ver no será nunca la misma después de esta excepcional semana en San Miguel. Ludmila Ketslakh
® Sandy Luger
Trabajar con Ernesto Bazán fue una de las experiencias más esclarecedoras y, en muchos aspectos, difíciles en los muchos años que he asistido a talleres. Ernesto es a la vez un maestro maravilloso y un artista muy exigente. Estableció estándares muy altos para la clase y mantuvo esos estándares durante toda la semana. Fue constructivo en sus críticas sin ser degradante. Aprendí mucho sobre las diferencias de estilo y visión de él. También aprendí una visión considerable de mi propio sentido de lo que quería transmitir al hacer imágenes. Llegué a la conclusión de que soy más un fotógrafo documental que ve y registra lo que es aparente sin interpretación o consideración del elemento extra agregado que hace que la imagen sea una historia. En lugar de desanimarme, me fui con un nuevo conocimiento sobre lo que hace que una imagen sea más que un registro ordinario de un momento en el tiempo. He asistido a más de 10 talleres. Ernesto fue particularmente único en la forma en que involucró a toda la clase en el proceso de editar tanto el trabajo propio como el del grupo como un todo. Él es el único maestro, según mi experiencia, que involucró a la clase en la toma de decisiones finales sobre el trabajo para ser parte de la presentación de la noche final. Muchas veces el grupo no estuvo de acuerdo con Ernesto y él tuvo la amabilidad de aceptar el consenso. Esta experiencia, aprender a editar un cuerpo de trabajo, fue un evento fundamental para mí. La oportunidad de trabajar con un grupo de fotógrafos muy creativos y solidarios fue emocionante. Aprendí mucho de mis compañeros. Una nota especial. Me volví a conectar con un amigo Vidal Berrones que también estaba en la clase. Vidal es un hombre para todas las estaciones, buen amigo y gran fotógrafo. Sandy Luger
® Tom Price
Fotografiar es ver el mundo en manera nueva. Periódicamente, tengo que abandonar el mundo creativo de los demás que me he encontrado en las fotografías que saco de los ensayos de grupos teatrales y aventurarme en un nuevo espacio donde mis ”trucos” ya no funcionan.
Es un país de las maravillas, pero como se puede capturar su magia?
Es como estar un poco mas allá de un circulo infantil, probablemente en un tercer grado.
Tu piensas de saber lo que estas haciendo pero en realidad no es así. El taller del Santa Fe Workshop en San Miguel de Allende reunió algunos de nosotros de tercer grado. Era mi cuarto taller y la amistad que non une siempre quedará en nuestra memoria si no en persona…
En todos los talleres que he seguido, la persona mas memorable ha sido nuestro “leader”. Y cada uno nos ha brindado un regalo único.
El regalo de Ernesto ha sido de hacernos ver para poder editar nuestra imágenes – un regalo precioso.
Fotografiar es ver el mundo en una nueva luz, pero otras veces es verdaderamente nuevo. Thomas Price
® Vidal Berrones
Estudiar fotografía con Ernesto Bazan no solo es hacer “click”.
Aprendí a ver la vida a través de mi cámara.Tambien desarrollé sentidos que tenía ocultos: mirar, observar, buscar, esperar, aprender y si me sobraba tiempo entonces hacia “click”.
Recuerdo que la crítica y la edición cada mañana eran muy interesante…..Un día al estar Ernesto editando el trabajo de una estudiante , le pregunté , que relación hay entre esta fotografía de caballos en el campo y estos niños corriendo en el parque? “Yo no veo la secuencia” le dije.
Y Bazan con la sencillez y la tranquilidad que le caracteriza me dijo.
” La vida, hermano, simplemente la vida”
Aquella respuesta cambió mi forma de hacer fotografía. Vidal Berrones
